Дизайнера Александра Вэна обвиняют в сексуальных домогательствах и даже...

Китайские женщины-мигранты в коллекции In Tran китайского дизайнера Яи Чен. Режиссер: Чжо Чен. Хореограф: Кэти Руо Ру Моу. Как ни крути, но мультикультурное воспитание и художественная атмосфера в семье, обучение в Parsons School of Design и Central Saint Martins, практика в The Row и Thom Browne формируют характерных персонажей даже во времена культурного пессимизма.

После просмотра криминального боевика Xie bu ya zheng несколько месяцев назад я никак не могла понять, чем же меня так зацепил фильм. Мысль сея навязчиво терзала мой разум и пару часов назад я принялась разбирать ленту заново. На сюжетные линии, звуки и картинки. Минуту за минутой, кадр за кадром. И вот, звенящий осколками пазл сложился – пятнадцать ярких образов от Умы Ванг и костюмы из личного архива Джоржио Армани. Надо признать, что мне давно нравится эстетика китайского дизайнера и в роли художника по костюмам она вполне узнаваема. The second time.

Полдня копаюсь в архиве Carpe Diem и нежно вспоминаю свое первое знакомство с творчеством Маурицио Альтьери и его последователей. Например, году этак в 2014 мне впервые довелось покупать вещи Тайчи Мураками, бывшего модельера в m.a + и дизайнера одноименного бренда. Еще будучи студентом Мураками работал в монобрендовом бутике Lift в Дайканьяме. Поступив в школу моды в Токио, Мураками удалось получить стипендию, которая дала ему возможность переехать в Италию, а в 2009 году талантливого дизайнера нанял сам Маурицио Амадей (бывший сотрудник Carpe Diem и дизайнер бренда m.a +). Проработав несколько лет в m.a +, Мураками в 2012 год вернулся в Токио и представил свою первую коллекцию. В Москве одежду и аксессуары японского бренда Taichi Murakami ⁠можно найти в магазине DAD, но лично мне ближе закупка коллекций в Darklands в Берлине.

Певица Далида в очках от дизайнера Алана Микли, 1985 год.

​​Lamoda пригласила друзей-блоггеров, чтобы вдохновить всех на эксперименты со стилем и показать, как одежда и аксессуары из Premium ассортимента Lamodа вписываются в разные гардеробы, передают настроение и раскрывают индивидуальность владельцев.    В проекте приняли участие известные блогеры: • Урсула Ким, фитнес-блогер (_kim) • Катя Гуссе, стилист (_gousset) • Александра Маркина, модель () • Андрей Купреев, профессиональный борец () • Яна Короед, блогер и основательница бренда Must Have (.koroed) • Виктория Молдавская, основательница бренда Viva La Vika  (_la_vika) На лендинге собраны все видеоинтервью, а также можно найти варианты капсульного гардероба, подобранного с учетом особенностей стиля каждого героя. реклама https://telegra.ph/file/704be2ef783d0744c2405.mp4

​​Какие джинсы купить для зимы Широкие, прямые, с отворотами и принтами — вот самые актуальные джинсы осенне-зимнего периода. ПРЯМЫЕ ДЖИНСЫ Прямые джинсы с высокой посадкой по-прежнему возглавляют список самых модных джинсов сезона. Инстаграм-блогеры и стритстайл-активистки делают ставку либо на слегка укороченные модели с необработанными краями, либо на ультрадлинные варианты. Осенью носите такие джинсы с ботильонами с квадратным мысом или кроссовками. ШИРОКИЕ ДЖИНСЫ После пандемии мы все немного изменили своим модным правилам. Так, даже самые заядлые поклонницы элегантности переоделись из деловых костюмов в трикотажные. Джинсы свободного кроя достигли пика своей популярности именно во время карантина: в течение всей весны широкие модели были в статусе sold out в большинстве онлайн-магазинов. ДЖИНСЫ С ПРИНТОМ ИЛИ ИЗ РАЗНЫХ ПОЛОВИНОК Для тех, кто устал от классики и ищет что-то оригинальное, дизайнеры предлагают джинсы с трафаретными узорами, модели в технике петчворк или будто бы сшитые из разных половинок. В офис в большинстве случаев такие джинсы не наденешь, а вот на вечеринку или выставку современного искусства — почему бы и нет? ДЖИНСЫ С АСИММЕТРИЧНЫМ ПОЯСОМ Еще одни необычные джинсы — модель с асимметричным поясом. Получив популярность в инстаграме, эти джинсы приглянулись дизайнерам брендов масс-маркета. Носите их с кроп-топами или же заправляйте футболки и рубашки внутрь, чтобы пояс оставался на виду. РВАНЫЕ ДЖИНСЫ Последний год рваные джинсы не числились в списке ульрамодных, но этой осенью им удалось вернуться в наш гардероб. В новом сезоне они отвечают за классику с долей дерзости, поэтому рекомендуем носить рваные джинсы с нарядными блузами, как это делает скандинавский блогер Эмили Синдлев. https://telegra.ph/file/19dd54eb70ada5e2cb294.jpg

​​В Москве открылся первый магазин The Kooples Торжественное открытие первого в России магазина The Kooples посетили Ясмина Муратович, Александра Ревенко, Светлана Бондарчук и другие модницы столицы. Столичные модники, ликуйте! В торговом центре «Авиапарк» начал свою работу первый магазин The Kooples в России. Сегодня сеть The Kooples со штаб-квартирой в Париже насчитывает 334 магазина в 32 странах мира. Для тех, кто живет не в Москве, эта новость также будет интересна — заказать вещи можно на официальном сайте с доставкой по всей стране. Интерьер бутика выдержан в минималистичном стиле — черный и белый мрамор выглядят сдержанно и делают новую локацию желанной для Instagram-блогеров. Здесь объединена присущая бренду бунтарская элегантность и решительный подход к жизни. Первыми увидеть новый бутик и коллекцию The Kooples смогли Ясмина Муратович, Сюзанна Варнина, Никита и Алена Пресняковы, Снежана Самохина, Дарья Костромитина и другие звездные поклонники бренда. А вечером, после официальной части мероприятия, в одном из ресторанов Москвы состоялся дружеский ужин, на который пришли не менее именитые поклонники французского бренда — Оксана Бондаренко, Алина Цыганова, Александра Ревенко, Илона Столье, Светлана Бондарчук и Сергей Харченко, Наталья Максимова и многие другие. https://telegra.ph/file/89a178b822ff8d2198a57.jpg

Louis Vuitton снял в рекламной кампании сумок Capucines Марию-Олимпию, принцессу Греции и Дании — девушку, примечательную в первую очередь своими родственными связями. Мама девушки, Мари-Шанталь — одна из сестер Миллер, которых мне почему-то всегда хочется сравнить с сестрами Митфорд, хоть их и в два раза меньше — всего трое. Зато каждая из дочерей американского миллиардера Роберта Миллера, которому мы отчасти должны быть признательны за дьюти-фри, сделала интересную партию: старшая, Пиа, вышла замуж за Кристофера Гетти из тех самых Гетти (они прожили в месте тринадцать лет и развелись в 2005-м); средняя, Мари-Шанталь, за принца Греческого (это в большей степени номинальный титул, поскольку, как вы знаете, монархию в Греции упразднили еще в 70-х) и Датского Павла; младшая, Александра, за принца Александра фон Фюрстенберга, сына Дайаны фон Фюрстенберг и ее первого супруга, аристократа Эгона фон Фюрстенберга, представителя старинного швабийского княжеского рода. С Александрой вообще довольно забавно: через тринадцать лет после развода с Александром она вновь вышла замуж за тезку — девелопера Макса Миллера. А еще в крестных у Олимпии значится принц Чарльз; и буквально за полгода до того, как Гарри начал отношения с Меган Маркл, медиа пытались "свести" его с юной блондинкой. Кстати, пока писала про Олимпию, вспомнила, что три года назад в Tatler выходил мой текст про аристократок, пытающихся стать моделями или хотя бы it girls. Что касается самого кампейна (далеко меня унесло от сути, да?), то тут интернет-комментаторы справедливо вспоминают великий дуалиповский мем "I love her lack of energy, go girl give us nothing!" https://www.tatler.ru/heroes/korona-ne-zhmet-modeli-golubyh-krovej

Всем привет! Мы начинаем вещание канала в новом году. На этой неделе – в расслабленном каникулярном режиме. Год начало гиперактивное творческое объединение «Кружок». У них новая коллекция «Кружок BAE» – авторская работа омского дизайнера Насти Баевской, которая уже полгода участвует в проектах «Кружка». В коллекции – важные коды моды 2020: инфантилизм, домашний уют в пастельных тонах, стритвир с намеками на странные артовые формы.

Как прошлый год изменил моду к лучшему? На эту тему i-D пообщались с 20 дизайнерами. Среди собеседников — Прия Алувалия, Кико Костадинов, Людовик де Сен-Сернен, Тэбе Магугу и другие таланты. В конце декабря мы также обсудили с российскими дизайнерами и ритейлерами, каким вышел 2020-ый для них — об этом можно почитать здесь. https://i-d.vice.com/en_uk/article/v7mzm4/20-designers-on-how-2020-changed-fashion-for-the-better

Перед новым годом дизайнера Alexander Wang обвинили в сексуальных домогательствах. Обсуждение сплетен оставим Diet Prada и поговорим о юридических нюансах. Первое громкое обвинение сделал мужчина-модель по имени Owen Mooney, который записал в TikTok видео о "принудительных прикосновениях" со стороны Wang в 2017 году. Обычный срок давности такого преступления составляет 2 года. Однако, если "прикосновениями" не ограничилось, то для более тяжких сексуальных преступлений срок давности составляет 5 лет. При этом Mooney еще не подал иск, и даже не заявил — буде ли это делать. Как и каждый случай харасмента, обвинения Wang уже сравнивают с делом Weinstein. Жертвы Weinstein объединились для подачи коллективного иска, а потом еще один иск подала генеральная прокуратура Нью-Йорка — за вопиющее нарушение прав и законов бизнеса. После признания Mooney, многие начали "вспоминать" о домогательствах со стороны дизайнера. Если это дело будет таким же публичным, то и Wang может получить и коллективный иск, и внимание со стороны прокуратуры. Сам дизайнер все обвинения назвал ложью, но если Wang невиновен, то лучшим вариантом было бы подать иск о клевете.

В нашем инстаграме появился первый (и далеко не последний!) путеводитель – подборка самых душевных интервью с дизайнерами, что мы проводили в рамках Антикризисной конференции в прошлом году. Вдохновляющие дискуссии о вере в себя – хорошая замена новогодним ромкомам. Вэлком! https://www.instagram.com/beinopen/guide/_/17865243677242602/?igshid=296u6qpcel7u https://www.instagram.com/beinopen/guide/_/17865243677242602/?igshid=296u6qpcel7u

11 января брендинговое агентство BOBO in Paradise запускает курс индивидуальных консультаций "Концептуальная основа брендинга в Индустрии моды". Как пишут организаторы, "курс посвящен методике создания концептуального модного продукта и адресован начинающим дизайнерам одежды и аксессуаров — тем, кто ещё пока находится в поиске своей эстетики, кто хочет понять требования современного ритейла в отношении брендинга модных марок и научиться осознанному подходу в отношение визуальных коммуникаций". Ознакомиться с программой курса и зарегистрироваться можно по ссылке. https://bobo-in-paradise.timepad.ru/event/1524127/

​Ола, амигос! Как говорят старожилы недель моды, "обчитаются своими бофами и прогнозируют друг другу в телеги". Про State of Fashion-2021 и без меня хорошо все объяснили, разложив по полочкам, мои друзья и Оля Штейнберг. А я же хочу обратить ваше внимание на другую, не менее интересную тему: фэшон и данные. Уж сколько раз мы с вами поднимали эту тему! Помнится, мой основной прогноз заключался в том, что ИИ и алгоритмы анализа больших данных будут проникать в индустрию моды и менять ее, делая все более механистичной. Меньше стилистов, больше программ по подбору луков; меньше консультантов, больше роботов и аугментированных зеркал. Но не все так плохо, и профессия стилиста не умрет. Люди, чувствующие моду, никогда не будут вытеснены ИИ. Произойдет их элитизация, подобные примеры мы видели много раз в истории: с приходом автомобилей верховая езда стала уделом аристократии, бумажные книги стали ассоциироваться с интеллигенцией, и лишь наиболее обеспеченные модники могут позволить себе одежду, сшитую на заказ. Ну и я вообще молчу про всякий хэндмейд, который тоже теперь признак люксовости - хотя до индустриализации все было ручной работы. Такая же судьба ждет и стилистов-людей: их станет очень мало, но работать они будут "на самом верхнем этаже", а ширнармассам будут предложены специальные AR-приложения и прочие виртуальные ассистенты на основе анализа больших данных. Не надо далеко ходить за примерами. Взять хотя бы хайповую службу персональной стилизации Stitch Fix ($1.7 млрд оборота в прошлом финансовом году), которая в свое время сделала гениальный ход, переманив главного нетфликсовского дата-инженера Эрика Колсона, чтобы он не только определял, какие продукты отправлять клиентам, но и помогал создавать одежду. Колсон в итоге стал архитектором так называемого «франкенстиля». Подобно тому, как Франкенштейн создал своего монстра, объединив части тела разных людей, детище Колсона заимствовало рукава из одного стиля, силуэт из другого и цвет с принтом из третьего. Результаты обработки данных о продажах и предпочтениях потребителей свидетельствовали о неизбежном синергетическом эффекте: каждая из базовых вещей сама по себе была очень успешной среди конкретных аудиторий, а их объединение означало, что вместе им будет еще лучше. С годами процесс проектирования на основе данных в Stitch Fix эволюционировал. Например, теперь он использует инструмент на сайте под названием Style Shuffle, где клиенты могут показывать разным дизайнерам или , чтобы усовершенствовать ассортимент. Таким образом, к анализу данных добавились еще и элементы краудворкинга (еще одна примета времени). Несмотря на столь сильную опору на Data Driven-технологии, Stitch Fix продолжает пользоваться услугами (немногочисленных, правда, и высокопрофессиональных) стилистов для того, чтобы «лакировать» рекомендации по стилю и дизайну, предварительно сформированные ИИ на основе сложных алгоритмов и громадного массива рыночных данных. https://telegra.ph/file/23229003ac2fa9212ad85.png

Касива Сато, японский графический дизайнер, арт-директор и стратег, создал свою версию классического силуэта часов G-SHOCK. Уникальность коллаборации заключается в сменных полупрозрачных элементах: поменять можно как две части ремешка, так и сам безель. Всего получается 27 комбинаций. При подсветке горит первая буква имени дизайнера. Циферблат повторяет фирменный стиль выставки Касивы Сато в честь 30-летия его деятельности. Релиз часов намечен на март и, скорее всего, будет ограничен Японией.

​Ола, амигос! Как говорят старожилы недель моды, "обчитаются своими бофами и прогнозируют друг другу в телеги". Про State of Fashion-2021 и без меня хорошо все объяснили, разложив по полочкам, мои друзья и Оля Штейнберг. А я же хочу обратить ваше внимание на другую, не менее интересную тему: фэшон и данные. Уж сколько раз мы с вами поднимали эту тему! Помнится, мой основной прогноз заключался в том, что ИИ и алгоритмы анализа больших данных будут проникать в индустрию моды и менять ее, делая все более механистичной. Меньше стилистов, больше программ по подбору луков; меньше консультантов, больше роботов и аугментированных зеркал. Но не все так плохо, и профессия стилиста не умрет. Люди, чувствующие моду, никогда не будут вытеснены ИИ. Произойдет их элитизация, подобные примеры мы видели много раз в истории: с приходом автомобилей верховая езда стала уделом аристократии, бумажные книги стали ассоциироваться с интеллигенцией, и лишь наиболее обеспеченные модники могут позволить себе одежду, сшитую на заказ. Ну и я вообще молчу про всякий хэндмейд, который тоже теперь признак люксовости - хотя до индустриализации все было ручной работы. Такая же судьба ждет и стилистов-людей: их станет очень мало, но работать они будут "на самом верхнем этаже", а ширнармассам будут предложены специальные AR-приложения и прочие виртуальные ассистенты на основе анализа больших данных. Не надо далеко ходить за примерами. Взять хотя бы хайповую службу персональной стилизации Stitch Fix ($1.7 млрд оборота в прошлом финансовом году), которая в свое время сделала гениальный ход, переманив главного нетфликсовского дата-инженера Эрика Колсона, чтобы он не только определял, какие продукты отправлять клиентам, но и помогал создавать одежду. Колсон в итоге стал архитектором так называемого «франкенстиля». Подобно тому, как Франкенштейн создал своего монстра, объединив части тела разных людей, детище Колсона заимствовало рукава из одного стиля, силуэт из другого и цвет с принтом из третьего. Результаты обработки данных о продажах и предпочтениях потребителей свидетельствовали о неизбежном синергетическом эффекте: каждая из базовых вещей сама по себе была очень успешной среди конкретных аудиторий, а их объединение означало, что вместе им будет еще лучше. С годами процесс проектирования на основе данных в Stitch Fix эволюционировал. Например, теперь он использует инструмент на сайте под названием Style Shuffle, где клиенты могут показывать разным дизайнерам или , чтобы усовершенствовать ассортимент. Таким образом, к анализу данных добавились еще и элементы краудворкинга (еще одна примета времени). Несмотря на столь сильную опору на Data Driven-технологии, Stitch Fix продолжает пользоваться услугами (немногочисленных, правда, и высокопрофессиональных) стилистов для того, чтобы «лакировать» рекомендации по стилю и дизайну, предварительно сформированные ИИ на основе сложных алгоритмов и громадного массива рыночных данных. https://telegra.ph/file/23229003ac2fa9212ad85.png

Новая коллекция московского бренда Vertigo продолжает вектор кросс-культурного исследования этнического наследия дизайнера. Поиск самоидентификации и обращение к предкам через вопрос «Kîme Ez?» («Кто я?»), ставший названием коллекции ss 21. Ответ на него – в хитросплетениях культурных кодов. Элементы традицонного костюма перемежаются с детскими воспоминаниями о жизни в Сирии. Военный милитари, ставший привычной частью реальности, сталкивается с ручной вышивкой художницы из Узбекистана, а пальто-камиса – с семейным архивом в сет-дизайне. В век, когда одежду брендов невозможно опознать без логотипа, такие локальные истории кажутся единственно честными. https://instagram.com/vertigo_brand

Еще одна история о самоопределении через призму ценностей прошлого – на этот раз от дизайнера бренда WOS – Андрея Артемова. Pre-fall 21 – не первая коллекция WOS, вдохновленная культурой и традициями Урала – этот лейтмотив уже встречался в предыдущих капсулах бренда и дипломной работе дизайнера. Цветок Курая, ставший основным принтом ss21, стал полноценным героем коллекции и в этот раз, а традиционные элементы народных костюмов обретают современную форму. Другими референсами коллекции стали работы художника Адриана Вескови, материализовавшиеся в технику пэчворк, и костюмы из бумаги в перформансе «233 градуса по Цельсию» художника Якова Каждана, ставшие драпировкой на ткани. https://instagram.com/wos.brand

Кстати, на обложке Дуа позирует в комбинезоне (белье?..) марки Rui, созданной китаянкой Руи Чжоу. Чжоу успела отучиться на дизайнера и в университете Цинхуа (это такая Лига плюща по-китайски), и в Parsons — и марку тоже делает на две страны: есть студия в Нью-Йорке, есть в Шанхае. В тренды, как и предписано представительнице нового фэшн-поколения, верит мало; куда больше — в философию ваби-саби, с которой, как мне кажется, вполне резонирует эстетика бренда.

​И вот особо хочу сосредоточиться на личности Айрис ван Херпен и на ее творческом кредо. Ее подход можно охарактеризовать как полностью междисциплинарный, поскольку она черпает вдохновение в профессиях, не относящихся к моде и искусству. Не будет преувеличением сказать, что ван Херпен изменила отношения между традиционным мастерством, высокой модой и технологиями. На протяжении всей своей карьеры ван Херпен постоянно сотрудничает с творческими людьми из других дисциплин, соединяя высокую моду и современное искусство. Айрис придерживается близкой мне философии междисциплинарности и сближения моды с наукой и высокими технологиями, а интерес к науке и технологиям привел ее к долгосрочному сотрудничеству с ЦЕРН и Массачусетским технологическим институтом. Ее можно назвать даже не просто дизайнером, а фэшон-инженером. Это как раз тот взгляд на создание моды, который я тоже стараюсь по возможности популяризировать: на канале я постоянно обращаюсь к новинкам фэшонтеха и теквира, так как новые ткани и технологии - это не просто маркеры наступления будущего (что круто само по себе), но и новые инструменты для выражения творческой воли дизайнеров. С раннего возраста Айрис была заинтересована в привнесении новых материалов и технологий в моду. Она изучала моду в Институте искусств ArtEZ в Арнеме в Нидерландах и стажировалась у Александра Маккуина в Лондоне, и через год после получения диплома, в 2007 году, запустила свой бренд. В 2010 году привлекла внимание fashion-мира во время Недели моды в Амстердаме, впервые представив на международном уровне платье из белого полиамида, выполненное в технике 3D-печати. Теперь уже признанное шедевром, Crystallization было вдохновлено физическим процессом фазового перехода (превращения воды в лед) и вошло в список 50 лучших изобретений 2011 года по версии журнала TIME. В 27 лет она стала самым молодым дизайнером, включенным в официальный календарь Парижской недели высокой моды. Фактически ван Херпен стала одной из первых дизайнеров, применяющих 3D-печать в качестве техники изготовления одежды. В процессе проектирования она полагается на технологии разработки, более привычные для решения инженерных задач (вроде быстрого прототипирования), и часто привлекает к работе архитекторов и инженеров. Да и с точки зрения выбора тканей ван Херпен известна любовью к нетрадиционным материалам, таких как "драконья шкура", TPU 92A-1 или прозрачные смолы. Неудивительно, что с таким подходом ван Херпен быстро стала одной из икон современного фэшона (а ей всего лишь 36!). Ее творения не только находят свое место в гардеробах таких звезд, как Бьорк, Леди Гага и Тильда Суинтон, но и вдохновляют других дизайнеров, в том числе Фрэнсиса Битонти, который спроектировал на основе принципа золотого сечения и напечатал платье для Диты фон Тиз, и даже самого Карла Лагерфельда, который в 2015 году украсил культовые твидовые костюмы Chanel деталями, напечатанными на 3D-принтере. И это я уже молчу про бесчисленные работы студентов, обучающихся дизайну костюма и использующих 3D-печать в своих дипломных проектах! В общем, Айрис ван Херпен - одна из главных визионеров моды прямо сейчас. Это совершенно точно тот человек, за которым необходимо следить и чьи идеи надо анализировать, если хотите понять, какой будет мода завтра. https://telegra.ph/file/7b8daef70ac94b5f5a152.png

Перед талантом дизайнера Жени Ким не устояла даже виртуальный инфлюенсер Лил Микела – в инстаграме модели появилось фото в топе бренда из последней коллекции. https://www.instagram.com/p/CKaJUJjH6Ts/?igshid=1x3ft6ubq51rs

Ostin и A.D.E.D. дали мне комментарии. Позиция Ostin: «В настоящее время нашей компанией проводится проверка по факту использования спорных графических элементов. По ее результатам будут приняты меры, направленные на урегулирование сложившейся ситуации». В позиции A.D.E.D. было больше юридических деталей, но по их просьбе я не буду эти детали публиковать. Пока что позиция Ostin выглядит так, что копирование объяснят ошибкой привлеченного дизайнера и сошлются на то, что проверить оригинальность каждого дизайна невозможно. После претензий Ostin сразу убрали спорный товар с продажи, поэтому компания явно будет предлагать мировое соглашение. Хотя, было бы интересно последить за этим делом в суде.

Парижский журнал Exhibition Magazine организовал свою неделю моды Young Designer Series, в рамках которой провел серию интервью с молодыми дизайнерами, среди которых — основатели бренда Vereja Игорь Андреев и Маша Комарова. Поздравляем ребят ️ photography by Vitali Gelwich styled by Natacha Voranger

​Ола, амигос. Некоторое время назад в одной из дискуссий у меня в комментариях/чатике было обсуждение того, насколько на самом деле все печально у нас с экологичной модой. К сожалению, пока что действительно похвастать нечем. К счастью, очень многие бренды понимают, что надо что-то делать. Проблем на пути к индустрии замкнутого цикла, на первый взгляд, много. Но на деле сводятся они к двум базовым причинам. Во-первых, цена на эко-ткани достаточно высока. Например, метр Piñatex стоит 50£, и это без учета доставки из Великобритании в Россию. С такими ценами в массовый рынок не выйти, конечно же, и одежда из неё останется лишь уделом странных богачей, осознанно ориентированных на экопотребление. Что же касается тканей из вторсырья, то тут у нас все очень грустно. Апсайкл-проекты, конечно, существуют, но их по пальцам пересчитать можно, и все они, скорее, живут в капсульном формате: пришла дизайнеру в голову идея сделать эко-коллекцию, он одноразово набрал вторсырья, переработал его и перешил во что-то новое. Компаний, производящих высококачественные ткани из вторсырья в промышленных масштабах, в России пока что довольно мало (хотя они есть). Да и на западе они в основном либо изначально встроены в производственные цепочки гигантов индустрии вроде Inditex или H&M, либо скуплены ими на этапе стартапов и тоже встроены в цепочку. А потому российским независимым брендам, желающим встать на sustainable-путь, приходится особенно тяжело. Со мной согласна и эксперт по sustainable-моде Полина _f Саитова, считающая, что основные проблемы этой сферы у нас в том, что не хватает запроса от брендов и налаженной коммуникации между фабриками, дизайнерами и покупателями. Я знаю, что меня читают многие представители индустрии, занятые на всех этапах производственного цикла - от дизайна и проектирования до производства тканей, финального отшива, сбыта и маркетинга. И поэтому я бы хотела обратить особое внимание своих подписчиков на одну очень интересную инициативу (о ней я узнала как раз от Полины Саитовой). Вдохновившись деятельностью Полины, промышленный дизайнер Буляш Тодаева (победитель конкурса Lexus Design Award Russia Top Choice 2020, сооснователь студии устойчивого дизайна Birzha) со своей командой сейчас занимается организацией процесса создания полноценной ткани из российских пластиковых отходов. Из тех же выбрасываемых тоннами бутылок ПЭТ (01) возможно плести синтетические волокна, из которых потом будет создана ткань для реализации самых смелых и интересных дизайнерских фантазий. С одной стороны, у самой Буляш есть огромное количество идей, с другой стороны, многие локальные российские бренды хотят и готовы использовать переработанные материалы российского производства, которые ничем не уступают «первичному» сырью. Дело за малым - не хватает рук. А потому если вы обладаете компетенциями и хотите помочь, то пишите мне, Полине или самой Буляш . Со своей стороны обещаю, что буду следить за развитием проекта, регулярно рассказывать о том, как идут дела и вообще осуществлять всяческую информационную поддержку. Задумка великолепна, и мы просто не имеем права дать ей пропасть. А потому у меня есть еще одна просьба, на этот раз к тг-админам, которые меня читают (особенно к тем, чьи охваты больше моих): отбросив все возможные расхождения со мной и моей позицией, поддержать зарождающийся проект. Не хотите репостить меня - просто расскажите всем об идее Буляш, этим вы уже окажете огромную помощь. P.S. Теперь у меня в вишлисте есть новый пункт: совместная коллекция с Буляш и ее командой. Из тех тканей, которые родятся в рамках этого проекта, я сама не прочь была бы отшить что-нибудь очень крутое "Давненько не брал я в руки шашек", как говаривал Чичиков. https://www.instagram.com/p/CKmVK2XnrwC/?igshid=cgo3znmujml0

CFDA и PVH Corp. провели исследование уровня разнообразия в американской моде Обе группы начали исследование в 2019 году, чтобы лучше понять, как отрасль может стать более разнообразной, справедливой и инклюзивной. Результаты показывают, что есть значимые признаки прогресса. Когда респондентов просили описать состояние diversity, equity, inclusion в моде сегодня, в ответах чаще всего были слова «развитие» и «улучшение», хотя немногие полагают, что эти действия приведут к устойчивым изменениям. «Мы прояснили некоторые вещи, которые могут быть более специфичными для моды, красоты и одежды; проблемы, связанные с эстетикой, а также восприятие моды от социально-экономического статуса», – поделился выводами Лэнс ЛаВернь, директор по разнообразию и старший вице-президент по привлечению талантов в PVH. Осенью 2020 года CFDA и PVH привлекли McKinsey & Co. к опросу более 1000 работающих профессионалов отрасли в 41 компании, проведя 20 интервью с заинтересованными сторонами и три фокус-группы со студентами и начинающими дизайнерами. Эти данные показывают опыт и структурные проблемы неравенства, а также описывают действия, которые отрасль может предпринять для увеличения разнообразия, справедливого отношения и инклюзии. Одним из наиболее важных сообщений было то, что тон сверху имеет решающее значение. Руководители высшего звена должны подавать пример и внедрять DE&I в ДНК своих команд. В отчете также рекомендуется отслеживать базовые показатели представительства на всех уровнях, прозрачно сообщать о процессах найма, обеспечивать справедливую оплату стажировок. Также многим компаниям стоит уделить внимание тому, чтобы расширить размерную линейку и следить, чтобы маркетинговые материалы содержали инклюзивный язык и предлагали широкий спектр моделей. Источник: WWD https://wwd.com/business-news/human-resources/diversity-fashion-cfda-pvh-inclusion-1234711213/

Шоурумы закупаются на Aliexpress. И если кто-то делает свои фотосессии, крепит бирки магазина и заворачивает в крафтовую бумагу, то многие не заморачиваются и выкладывают фото с алика, а вещи "под заказ". На бижутерию вообще крутят до 15 раз. Китай - это давно не стоковая барахолка, а ресурс для модниц, блогеров, магазинов и думающих девушек ☆ Автор канала "Джул шарит" находит на Aliexpress актуальный шмот: • Товары с внутреннего китайского рынка • Магазины, участвующие в Неделе высокой моды • Коллаборации с российскими дизайнерами • Премиальный сегмент • Привычный массмаркет выгоднее в 3 раза Хочешь выглядеть стильно не по ценам люкса? Читай телеграм-канал без ссылко-хлама ️ Тут крутые находки, разоблачения шоурумов, тематические подборки, личные распаковки ☆ _sharit https://t.me/jul_sharit

Кровавые ботинки от Бити Карлсон, дизайнера Pyer Moss

Рассказываем тем, кто только присоединился к нашему каналу и напоминаем всем, кто уже давно с нами: Два раза в неделю мы пишем вам о самых важных новостях мира моды, делимся приглашениями и промокодами на наши ивенты, рассказываем о вакансиях и знаниях, необходимых для выживания в моде. Подписаться на рассылку можно по ссылке: https://beinopen.ru/subscribe Чтобы обсудить проблемы легпрома, найти производство/дизайнера/коллег по цеху, а также просто поговорить по душам с Лешей Баженовым и небезраличным комьюнити – вступайте в чат: https://t.me/bio4at https://t.me/bio4at

И снова в суде: Филиппа Плейна обвинили в дискриминации по признаку сексуальной идентичности Бывший региональный менеджер бренда в Нью-Йорке Амро Алсолейби подал иск против дизайнера и американского подразделения марки. Алсолейби утверждает, что Плейн регулярно отпускал гомофобные комментарии в его адрес и, более того, отменил его медицинскую страховку и прекратил сотрудничество из-за сексуальной идентичности и ВИЧ-положительного статуса менеджера. Ранее Алсолейби работал более 10 лет в продажах и менеджменте в нескольких люксовых брендах, включая Chloé, Etro, Fendi и Valentino. В октябре прошлого года Филипп Плейн проиграл суд Ferrari за нелегальное использование автомобиля марки на показе SS18. В ходе разбирательств он предложил Ferrari оформить пожертвование в пользу Black Lives Matter, если компания отзовет иск, чего не произошло. https://wwd.com/business-news/legal/philipp-plein-controversy-discrimination-homophobia-claims-lawsuit-1234726416/

Заколки-зажигалки от дизайнера украшений Коррины Гутос.

Сегодня стартовала Неделя моды в Нью-Йорке. Накануне институт цвета Pantone предсказал палитру цветов, которые будут использоваться американскими дизайнерами По мнению тренд-аналитиков, в главную палитру войдут: ️Три оттенка синего (Mykonos Blue 18–4434, Spring Lake 18–4221 и Rhodonite 19–3838), связанные со спокойствием и нехваткой физической возможности отдыха на море. ️Ярко-желтый (Illuminating 13–0647), оттенок 2021 года. Он придает оптимистичный настрой, надежду на будущее. Директор Pantone также придала значение недавнему появлению поэтессы Аманда Горман на инаугурации 46-го президента США в ярко-желтом пальто в пол. ️Зеленый (Leprechaun 18–6022), назван в честь персонажа ирландского фольклора – лепрекона. Мотивы мистицизма и символ удачи. ️Фуксия (Fuchsia Fedora 18–2330) – живой, смелый розовый, «который нам нужен сейчас больше, чем когда-либо», по словам Эйсман. ️Бледно-розовый (Pale Rosette 13–1716) напоминание о чувствах людей несмотря на мировые проблемы. Использование «инфантильной» гаммы на фоне глобальных катастроф объясняется всеобщим ощущением беспомощности и попыткой сохранить спокойствие и комфорт. ️Два оттенка коричневого (Adobe 17–1340 и Root Beer 19–1228) символизируют возродившийся интерес к природе. Ожидается, что этим летом будут популярны землистые тона. Такие бренды, как The Row, Proenza Schouler и Jil Sander уже представили свои коллекции с использованием оттенка коричневого. ️Ярко-красный (Fire Whirl 18–1453) цвет, транслирующий динамику и волнение в обществе, использующийся также в протестных движениях. Леатрис Айсман перечислила политические события, вызвавшие общественный резонанс, в том числе: красные шары и ленты как знак солидарности со свергнутым лидером Мьянмы Аунг Сан Су Чжи или протестный флешмоб в красной одежде сторонников Алексея Навального в России. Посмотрим, подтвердится ли предсказание Pantone. Источник: PROfashion https://profashion.ru/fashion/trends/pantone-predskazal-palitru-budushchey-nedeli-mody-v-nyu-yorke/

Браслет Have a Heart x Muse из жёлтого золота с шармами, созданными разными дизайнерами. Have a Heart x Muse bracelet with charms made by different designers.

Не знаю как у вас, а у меня эта неделя пролетела как-то совсем молниеносно! Сама не верю, но уже опять пришло время рубрике выходного дня- «ВО ЧТО Я ВЛЮБИЛАСЬ НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ?» Винтажная сумка от фенди сумка Розовые розы, точнее розовый жакет оверсайз с розовой розой оверсайз от Mihano Momosa https://www.mihanomomosa.com/product/oversized-jacket-with-flower-detail/ Тарелка, чтобы завтракать из произведения искусства тарелка Книга «Тайная жизнь цвета», автор - Кассия Сен-Клер 75 оттенков и крутые исследования цветовосприятия. Однозначно будет полезно стилистам, дизайнерам, декораторам, оформителям витрин, да и вообще наверное всем) (Из-за нехватки времени я слушала в формате аудио) https://mybook.ru/author/kassiya-sen-kler/tajnaya-zhizn-cveta-2/ Мега стильная емкость для шампусика от Paula Atelier https://oddbird.com/paula-atelier/

Москва тем временем продолжает бороться со снегом, так что лучшей иллюстрации для сегодняшнего утра не подобрать. На фото – брошь ливанского ювелирного дизайнера с именным брендом Andre Marcha из жемчуга Бива, розового и белого золота, бриллиантов и розовых сапфиров. Meanwhile Moscow is still trying to fight the snow, so this looks like a perfect illustration for this morning. Pictured is the Snowman brooch by a Lebanese jewellery designer Andre Marcha made with Biwako pearls, pink and white gold, diamonds, and pink sapphires.

​Привет, девчонки! Вы любите концептуальную одежду? Тогда стоит обратить внимание на российский бренд "People in hoodies", их философия мне близка, быть может и вам тоже. Очень рада, что wildberries работает с российскими дизайнерами! https://clck.ru/T2ySx 3 645 руб. https://telegra.ph/file/34bd7861ed3414bfe626d.jpg

Шесть работ текстильной студии Solstudio Textile Design были отобраны для виртуального стенда тенденций сезона SS22 международной выставки Première Vision, которая уже во второй раз проходит в digital-формате. Новый формат выставки позволяет участникам расширить круг посетителей, рассказывает основательница Solstudio Александра Калошина: «Онлайн мы получаем новые запросы, видим, как используют купленные рисунки наши клиенты – европейские текстильные фабрики участники выставки. В реальных условиях не было возможности обойти все стенды, а здесь можно заглянуть к покупателю за пару кликов». Тем не менее, не вся цифровая система работает совершенно. «Механизм маркетплейса не позволяет участникам самостоятельно грузить коллекции, а организаторы не справляются с объемом работы вручную, – комментирует Калошина. – К сожалению, на данный момент наша коллекция до сих пор не загружена». Посетить выставку Première Vision можно бесплатно, зарегистрировавшись по ссылке: https://shly.link/Dxd01

Постер диснеевской «Круэллы», где Эмма Стоун играет дизайнера Эстеллу де Виль, которую одержимость собачьими, кхм, мехами превращает в ту самую злодейку из фильма «101 далматинец». Подробнее про проект я писала здесь.

Советуем бросить все и полюбоваться гендерно-нейтральной коллекцией молодого дизайнера Харриса Рида, дебютировавшего на Лондонской неделе моды – к слову, тоже гендерно-нейтральной с 2020 года.

На Philipp Plein подали в суд за дискриминацию геев. Иск подал Amro Alsoleibi, вич инфицированный гей и бывший региональный бренд-менеджер Philipp Plein Americas. В компании не знали о его ориентации, но едва придя на работу Amro услышал от Philipp Plein: «я ненавижу работать с геями». Сам Philipp «поддерживал имидж мачо и токсичной мужественности в бизнесе», и Amro не понравилось, что сотрудникам также приходилось соответствовать этому стереотипу. В 2018 Amro предупредил дизайнера о своей ориентации, но Plein продолжил отпускать гомофобные комментарии в стиле: «слишком гейское» и «не двигай бедрами как гей». Amro также заметил, что в компании к нему стали относиться хуже. Например, в августе ему сократили медицинскую страховку, хотя по ней Amro покупал необходимые лекарства, и ему пришлось рассказать о своем ВИЧ-статусе. После этого компания начала «излишне заботиться о его здоровье», утверждает Amro. Например, ему запретили много летать по стране, хотя это было необходимо для качественной работы. В итоге два магазина открылись без его участия и в 2019 Amro уволили. Amro считает, что причина для увольнения — его ориентация и выступления против дискриминации к сотрудникам геям. Теперь Amro требует судебный запрет на дискриминацию в компании, возмещение медицинских расходов и компенсацию за душевные страдания. Представитель Philipp Plein отреагировал на иск лаконично: «Ложные обвинения и попытка использовать ЛГБТ, чтобы скрыть нарушения нечестного сотрудника, уволенного по справедливой причине». Иск можно почитать тут.

Николай Дроздов вошел в список 100 самых стильных мужчин 2021 года по версии журнала GQ Дроздов занял 47-ю строчку. На первое место издание поместило комика Александра Гудкова, за ним идет музыкант Иван Дорн, третье место отдали британскому певцу Гарри Стайлсу.

Обувь, которую в последнее время выпускает Filling Pieces, — это чистое эстетическое удовольствие. Чтобы видеть такое чаще, подпишитесь на основателя бренда и их главного обувного дизайнера.

Beinopen на Ленфильме: кино, мода, диалоги Совместно с «Ленфильмом» и «Пионером» мы запускаем серию показов документальных фильмов о важных для истории моды дизайнерах. Будем не только смотреть, но и обсуждать – с редакцией Beinopen. Вы сможете услышать наше мнение, а мы – ваше. Наконец-то, вживую) Первый показ-диалог начнется премьерой фильма «Дом Пьера Кардена» уже 24 февраля, на «Ленфильме». Его представит Карина Никифорова, куратор фестиваля кино о моде BIOF. После показа мы обсудим, какие концепции Кардена важны для понимания современной моды, почему его имя оказалось на колготках в супермаркетах и как в условиях современного рынка тиражировать своё творчество, не уменьшая его ценность. Билеты: https://clck.ru/TPoan

Напоминаем, что сегодня редакция Beinopen ждет всех на премьере «Дом Пьера Кардена» в кинотеатре Ленфильм в 20:40. Фильм представит Карина Никифорова, куратор фестиваля кино о моде BIOF. Фильм расскажет о творческом пути гениального дизайнера, художника и маркетолога – от сотрудничества с Жаном Кокто и Майей Плисецкой до сетей демократичной одежды. На дискуссии мы обсудим, почему имя Кардена оказалось на колготках в супермаркетах и как в условиях современного рынка тиражировать своё творчество, не уменьшая его ценность. Расписание других фильмов из нашей совместной программы с кинокомпанией «Пионер» и кинотеатром «Ленфильм», а также билеты по ссылке: https://beinopen.ru/biof_lenfilm https://beinopen.ru/biof_lenfilm

Sotheby’s выставили на торги архивы Maison Margiela На аукционе будут представлены около 200 предметов из коллекций 1989-2006 годов – а это охватывает практически весь период работы дизайнера Мартина Маржелы во главе бренда. Приобрести (или рассмотреть) пуховик-одеяло, платье, покрытое пластиковой пленкой и другие культовые вещи марки можно будет с 3 по 9 марта на сайте Sotheby’s: https://shly.link/GaMve https://shly.link/GaMve

Модный Дом Kenzo выпустит новую коллекцию Kenzo x Kansai Yamamoto, сочетающую в себе эстетику двух легендарных дизайнеров – основателя бренда Kenzo Кензо Такада и известного японского модельера Кансая Ямамото. Креативный директор бренда Фелипе Оливейра Баптиста задумал коллаборацию задолго до того, как два легендарных дизайнера, имена которых носят бренды, ушли из жизни с разницей в несколько месяцев. Кензо Такада, сохранивший связь с модным Домом после продажи его конгломерату LVMH, умер в октябре в возрасте 81 года. Кансай Ямамото, прославившийся своим костюмом Зигги Стардаста для Дэвида Боуи, скончался в июле в возрасте 76 лет. Баптиста успел встретиться с двумя дизайнерами и получил одобрение своей идеи еще в прошлом году, пишет сайт Vogue. «Они оба произвели революцию в моде своими феериями цвета и практичности – и в некотором роде они были первопроходцами в слиянии восточной и западной культур. Идея начать диалог между двумя этими пионерами и панками от моды показалась мне прекрасной»

​Привет, girls! Вы любите дизайнерские вещи? Вот костюм от моего любимого дизайнера Полуниной, он в 3-х цветах с разными принтами. https://clck.ru/TPBdf 2 288 руб. https://telegra.ph/file/2b0be12d53d1bed97751d.jpg

Исследователи предупреждали: поколение Z очень чувствительно по отношению к неискренности и лицемерию. Очередное тому подтверждение – неудачный дебют инфлюенсера и дизайнера Даниэль Бернштейн в TikTok. Бернштейн, основательница блога и бренда WeWoreWhat, на днях выложила видео-приветствие, где рассказала о себе и своих проектах, и получила в ответ множество негативных комментариев. Инфлюенсер не учла того, что на платформе под хэштегом с ее именем пользователи вовсю обсуждают случаи копирования ее брендом дизайна локальных и крупных марок. Diet Prada не раз обвиняли дизайнера в плагиате, а издание Insider насчитало всего 12 случаев обвинений в ее адрес. Более того, недолюбливают Бернштейн и из-за неподобающего поведения в период локдауна: организации вечеринки с большим количеством гостей, после которой дизайнер заразилась ковидом. Интересно, как инфлюенсер собирается отрабатывать такую волну негатива – кажется, назревает любопытный кейс. https://vm.tiktok.com/ZSJdnJwJB/

Дизайнера обложки альбома «бордерлайн» Земфиры обвиняют в плагиате Дело в том, что обложка и название альбома Земфиры оказались идентичны обложке и названию сингла «Brdrine» исполнителя Leo Luganskiy, вышедшему в 2019 году. За оформление релиза певицы отвечал культовый грузинский дизайнер Демна Гвасалия — создатель бренда Vetements и креативный директор Balenciagа.

В начале декабря 2020-го стало известно, что Chloé покидает Наташа Рамсей-Леви, которая четыре года возглавляла модный Дом. Почти сразу же французский бренд объявил о том, что пост креативного директора займет Габриэла Херст. На дизайнера возлагали серьезные надежды: за пять лет ей удалось сделать из собственной марки Gabriela Hearst настоящего фэшн-гиганта, а звезды мировой величины с удовольствием выбирают ее фирменные костюмы. Дебютную коллекцию для Chloé Габриэла представила в цифровом формате в рамках Недели моды в Париже. Как пишет украинский Buro 24/7, показ снимали в Сен-Жерменском квартале в Париже, в знаменитом кафе Les Deux Magots и брассери Lipp, где свои коллекции представляла сама Агьен.

Похоже, дело Александра Вэнга разрешилось. В понедельник адвокат Лиза Блум, представляющая интересы 11 человек, обвинивших дизайнера в сексуальных домогательствах и насилии, опубликовала в Twitter следующее заявление: «Мы встретились с Александром Вэнгом и его командой. У моих клиентов была возможность высказать ему [дизайнеру] их правду и выразить страдания и боль. Мы признаем извинения мистера Вэнга и двигаемся дальше. У нас больше нет комментариев по этому делу». Дизайнер опубликовал ответное заявление в Instagram: «Недавно несколько человек предъявили ко мне претензии по поводу моего поведения в прошлом. Я поддерживаю их право высказаться, и внимательно выслушал их. Им было нелегко открыться, и я сожалею о том, что своим поведением причинил им боль. И хотя наши мнения насчет некоторых деталей взаимоотношений расходятся, я подам пример и использую авторитет и влияние, чтобы и другие признавались в том, что их поведение причинило боль и вред окружающим. Жизнь дана, чтобы учиться и развиваться, и теперь, зная об этом, я буду вести себя лучше». Источник: Diet Prada https://www.instagram.com/p/CMLkbEMn-cD/?igshid=kypb4371bwuu